Jean-François Perroy, conosciuto con lo pseudonimo di Jef Aérosol (1957, Nantes) è pioniere incontrastato della street art internazionale. Jef realizza senza distinzione ritratti di personaggi pubblici o di grande notorietà , e di figure anonime, artisti di strada, passanti, mendicanti, bambini; tutti preferibilmente in bianco e nero e contraddistinti dalla enigmatica freccia rossa, celebre firma e “marchio di fabbrica” dell’artista. Attori del panorama visivo contemporaneo, i personaggi di Jef sembrano infine tutti assomigliarsi, come esito e specchio contraddittorio del medesimo tessuto collettivo che li ha determinati.

Per Anony(fa)mous, la sua prima mostra personale in Italia, attraverso forme iconiche e stereotipate di fama e anonimato, Jef indagherà il limitare sottile tra celebrità assoluta e assoluto oblio, alla ricerca del punto invisibile dove gli estremi si incontrano e si identificano, per annullarsi, sempre. Personaggi famosi e gente comune, giovani e anziani, viventi e non, saranno insieme rappresentati per fare emergere la pura umanità di ognuno. Senza distinzioni, in una sfida divertita e aperta ai meccanismi della comunicazione contemporanea, capace di glorificare e condannare, stabilire importanza e nullità di esistenze private parimenti degne di attenzione e rispetto. Come Jef ci rivela: I starify the anonymous and I anonymize the famous. I take them all back to their “human status”, insisting on the fact that, famous or not, we’re all the same and a star is a human being before anything else (Io faccio degli anonimi una star e rendo anonimi i famosi. Li riporto al loro “status umano”, insistendo sul fatto che, famosi o no, siamo tutti uguali e una star è un uomo prima di qualsiasi altra cosa).

L’artista ha collaborato con gallerie, musei ed istituzioni di massimo livello internazionale. Suo è il leggendario Chuuuttt!!! un’opera di 350m² eseguita accanto ed in collaborazione con il Centre George Pompidou di Parigi.

L’artista sarà presente in occasione del vernissage e firmerà personalmente alcuni dei suoi cataloghi.

Come anteprima alla mostra, il 20 maggio dalle ore 19, l’artista realizzerà un’opera permanente in situ sui muri dell’Institut français – Centre Saint-Louis (Largo Toniolo 22, Roma). Altri interventi di street art saranno realizzati all’interno della città di Roma, a incipit e prosieguo ideali delle opere in galleria.

La mostra “Anony(fa)mous” fa parte del progetto Public & Confidential, che ha visto coinvolti cinque tra gli artisti di Street Art più influenti a livello internazionale. Dopo Dan Witz (NY), Rero (Parigi), Agostino Iacurci (Roma/Nuremberg) e Aakash Nihalani (NY), sarà infine Jef Aérosol (Lille) a concludere il ciclo.

Artista: Jef Aérosol
Titolo: Anony(fa)mous 
Vernissage: giovedì 29 Maggio, ore 19.00
A cura di: Alberto Milani
Testo critico di: Viviana Checchia
Date: dal 29 Maggio al 19 Luglio 2014

Patrocinio istituzionale: Municipio Roma 5 
Cultural partners: Institut français – Centre Saint-Louis, Institut français Italia, Nufactory
Con il supporto di: Nuovi Mecenati
Partners: Eurostars Hotels, Necci, Colorificio Dagostini/CBD, Eurograph, Casale del Giglio, Alfani, Trebotti
Media Partners: Exibart, Zero, Graffiti Art Magazine, Juliet Art Magazine, Titolo, Design and Arts Magazine, ArtNoise, almostCURATORS, Le Grand Jeu, Arshake

WUNDERKAMMERN
Via Gabrio Serbelloni 124, Rome
Web: www.wunderkammern.net
Email: wunderkammern@wunderkammern.net
Tel: +390645435662

ingresso gratuito
orari apertura: dal mercoledì al sabato dalle 17.00 alle 20.00. Per appuntamento: +393498112973

Agostino Iacurci (Foggia, 1986) è uno degli artisti italiani più promettenti sulla scena della Street Art. Nelle sue opere dalle forme sintetiche e toni vivi e attraverso un linguaggio essenziale è capace di veicolare molteplici livelli di lettura. L’ironia cinica e intelligente colloca i racconti di Agostino sulla soglia perenne tra innocenza e malizia, serenità e catastrofe, in una tensione tra opposti che è chiave interpretativa dell’intera esistenza.

Dal 2008 l’artista dipinge storie sulla pelle degli edifici e in spazi urbani: ha realizzato interventi per Living Walls ad Atlanta, Bien Urbain Festival a Besançon in Francia, per Outdoor Urban Art Festival 2011 a Roma, alla Saba School insieme agli studenti in Algeria, all’interno del cortile dell’area di massima sicurezza del carcere di Rebibbia a Roma in collaborazione con i detenuti, alla 55° Biennale di Venezia per il progetto B2B, sulla facciata vetrata del Fubon Art Center di Taipei, su Le M.U.R di Oberkampf e su la Tour 13 a Parigi. I suoi lavori sono stati presentati in diverse mostre e festival in Europa ma anche in Giappone, Korea, Russia e Stati Uniti.

La mostra Small wheel, big wheel indaga il tema del gioco come momento di sospensione della vita ordinaria e fondazione di nuove convenzioni. Se da un lato il gioco è infatti il luogo della liberazione della fantasia, dall’altro si fonda sull’adesione di una comunità a delle regole rigide, seppur provvisorie. A questo rigore si contrappone una enorme fragilità, data in parte dalla sua insita transitorietà, dall’altra dalla possibilità che un imprevisto ne infranga l’incanto. Il gioco è allo stesso tempo “spazio magico” fuori dal tempo (Huizinga, 2002) e “isola incerta”, caratterizzata, nel pensiero di Caillois, “dall’aleatorietà, dall’ambiguità della maschera e dall’effetto squilibrante della vertigine” (Rovatti, 2013, 9).

I lavori in mostra esplorano i delicati e complessi equilibri che si innescano a partire da azioni apparentemente semplici. Limite, azzardo, dedizione, transitorietà, ossessione, sono solo alcuni dei molteplici ingredienti dell’attività ludica che trovano un forte parallelo nei processi creativi della produzione artistica. In linea con il progetto Public & Confidential, Iacurci pone la sua attenzione sulla dimensione atemporale del parco-giochi: luogo simbolo della scoperta del gioco come pratica sociale e spazio pubblico dove si creano i primi incontri e prendono forma i parametri culturali. Nella mostra saranno presentate nuove opere dell’artista: disegni, dipinti, oggetti ed interventi nello spazio pubblico che concorrono a tracciare il ritratto di un’umanità “teneramente irrigidita” nella riscoperta dell’incertezza.

Come anteprima alla mostra, l’artista ha realizzato l’opera pubblica Zero infinito sul muro dell’edificio dell’ I.I.S.S. Di Vittorio-Lattanzio, in via Aquilonia, nei pressi della galleria.

L’artista sarà presente in occasione del vernissage.

La mostra Small wheel, big wheel è parte del progetto Public & Confidential, che vede coinvolti cinque tra gli street artists più influenti a livello internazionale. Dopo Dan Witz (NY) e Rero (Paris), è la volta di Agostino Iacurci (Roma/Nuremberg), seguito da Aakash Nihalani (NY) e Jef Aérosol (Paris).

Photo credits: Giorgio Coen Cagli

Artista: Agostino Iacurci

Titolo: Small wheel, big wheel

Vernissage: sabato 8 febbraio ore 19.00

A cura di: Giuseppe Pizzuto

Testo critico di: Elena Giulia Rossi

Date: dall’ 8 febbraio 2014 al 22 marzo 2014


Patrocinio istituzionale: Municipio Roma V
Partners: Nu Factory, Eurostars Hotels, Necci, Eurograph, Casale del Giglio, Alfani, Trebotti.
Media Partners: Exibart, Zero, Graffiti Art Magazine, Juliet Art Magazine, Titolo, Design and Arts Magazine, ArtNoise, almostCURATORS, Le Grand Jeu

WUNDERKAMMERN
via Gabrio Serbelloni 124, Roma
web: www.wunderkammern.net
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Tel: +390645435662
ingresso gratuito – orari apertura: dal mercoledì al sabato dalle 17.00 alle 20.00.
Per appuntamento: +393498112973

Rero (1983) è un artista che interroga i codici della nostra società, in particolare i codici della immagine e del linguaggio. Conosciuto per le sue opere in situ in spazi pubblici urbani e all’interno di paesaggi naturali, il suo lavoro si basa sul linguaggio: singole parole, frasi brevi o estese che interagiscono con il lettore in relazione allo scenario nel quale si collocano. Rero sistematicamente barra i suoi messaggi con una spessa linea nera. Questo è un détournement che caratterizza in modo distintivo la sua ricerca sulla negazione dell’immagine e che testimonia il processo del pensiero stesso. Denuncia una possibile censura e auto-censura che richiama concetti legati alla proprietà privata fisica o intellettuale di un’opera, di un oggetto, di un luogo o anche di una persona. Per sviluppare questi concetti, Rero fa partire la sua ricerca dall’acronimo WYSIWYG – What You See Is What You Get – (Ciò che vedi è ciò che avrai) che ben riassume l’overdose visiva presente nella società contemporanea.

Per la prima volta in Italia, Rero ha intitolato la sua mostra Supervised Independence. Un termine che fu utilizzato in passato per delineare lo status del Kosovo, oggi Repubblica definita indipendente ma giuridicamente non ancora riconosciuta dalla comunità internazionale in modo univoco. Supervised Independence è l’ossimoro che l’artista utilizza per interrogarsi sulle sconfitte e le sfide della nostra società. Una figura retorica con cui Rero demarca il nostro tempo che sembra intrappolarsi in definizioni impossibili, quali il commercio equo e solidale, gli investimenti etici, lo sviluppo sostenibile per un sistema in esorbitante espansione.

La mostra organizzata da Wunderkammern, in concomitanza con il quinto anniversario della galleria, presenterà unicamente opere nuove e sarà caratterizzata da una forte varietà di mezzi espressivi. L’accostamento di parole antitetiche condurrà ad una riflessione sulle contraddizioni che si verificano durante la costruzione della memoria collettiva che tende al futuro ma è radicata nel passato. Nello specifico vale anche per la città di Roma.

Come anteprima alla mostra, l’artista ha realizzato un’opera pubblica sul muro dell’edificio del DAMS dell’Università degli Studi di Roma Tre, frutto della collaborazione tra Wunderkammern e NUFactory. In collaborazione con l’Institut français – Centre Saint-Louis l’artista inoltre eseguirà una performance martedì 26 novembre ore 19, trasmessa in streaming sul sito dell’Institut, lasciando un suo intervento permanente nella sede a Roma, a largo Toniolo 22. Nei giorni successivi Rero realizzerà altri interventi pubblici in diversi luoghi della città, sempre indagando l’individualità della persona nello spazio pubblico e in quello privato ed il sottile confine che li separa.

L’artista sarà presente in occasione del vernissage e firmerà personalmente alcuni suoi cataloghi.

La mostra Supervised Independence è parte del progetto PUBLIC and CONFIDENTIAL, che vede coinvolti cinque tra gli street artists più influenti a livello internazionale. Dopo Dan Witz (NY) è la volta di Rero (Paris), seguito da Agostino Iacurci (Roma/Nuremberg), Aakash Nihalani (NY) e Jef Aérosol (Paris).

Artista: Rero
Titolo: Supervised Independence
Vernissage: sabato 30 novembre ore 19.00
A cura di: Giuseppe Ottavianelli
Testo critico di: Achille Bonito Oliva
Date: dal 30 novembre 2013 al 25 gennaio 2014
Cultural partners: Institut Français Centre Saint-Louis, Institut Français Italia, Nufactory
Patrocinio istituzionale: Municipio Roma V
Technical Partners: Eurostars Hotels, Eurograph, Alfani, Casale del Giglio, Trebotti
Media Partners: Exibart, Zero, Graffiti Art Magazine, Juliet Art Magazine, Titolo, Design and Arts Magazine, Bloggokin, ArtNoise, almost CURATORS, Le Grand Jeu

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