Come funziona il proprio cambiamento di valutazione in assenza di informazioni sull’artista? Come si può sviluppare una personale definizione di valore se i prezzi di vendita sono tutti uguali? Che cosa è poi un buon disegno? ANONYMOUS DRAWINGS è arte concettuale e progetto espositivo tutto in uno: ogni artista anonimo diventa parte di un lavoro collettivo dove non esistono gerarchie. Attraverso l’assenza di nomi e biografie degli artisti e con un prezzo di vendita unitario emerge un nuovo spazio per la ricezione, valutazione e l’acquisto imparziale di arte. ANONYMOUS DRAWINGS è sia un ricorso contro la separazione e la concorrenza all’interno del mercato dell’arte, sia omaggio ad un media multiforme come il disegno. Con ANONYMOUS DRAWINGS le regole comuni del mercato dell’arte sono invertite e capovolte in modo sperimentale.

Tutti i disegni esposti saranno messi in vendita ad un prezzo simbolico ed unitario di € 200 ciascuno. L’anonimato dell’artista potrà essere rivelata solo dopo la vendita dello stesso: l’acquirente stacca il disegno dal muro e sullo stesso verrà scritto il nome e il paese di origine dell’artista. Il prezzo unitario fisso non va considerato come un vero prezzo di mercato, ma agisce come riferimento concettuale per qualsiasi immaginabile prezzo di vendita del mercato dell’arte.

La mostra è stata preceduta da una open call internazionale, aperta a tutti. Informazioni relative all’età, alla biografia o al sesso dei partecipanti non sono state richieste e non hanno avuto nessuna importanza per la selezione. La selezione per la mostra è avvenuta in forma anonima senza conoscere il nome dell’artista.

Tutti i disegni esposti saranno acquistabili al prezzo di € 200 ciascuno tramite la vendita on line dal 12 al 18 ottobre (www.anonyme-zeichner.de ) e in galleria durante gli orari di aperutra.

ANONYMOUS DRAWINGS è stato fondato nel 2006 a Berlino, dall’artista Anke Becker. Sin da allora, più di 8000 artisti, da diverse parti del mondo, hanno preso parte al progetto e fino ad oggi sono state organizzzate numerose mostre.

ANONYMOUS DRAWINGS 2015
600 disegni internazionali
A cura di Anke Becker

artQ13
Via Nicola Coviello 15
00165 Roma
www.artq13.com

inaugurazione: venerdì, 9 Ottobre / 19.00
orari di apertura: sabato 10 e domenica 11 ottobre / 12.00-19.00

Ulteriori informazioni:
www.anonyme-zeichner.de
www.anke-becker.de

[info stampa]

Jacopo Ceccarelli aka 2501 (Milano, 1981) è tra i più importanti artisti italiani nella scena attuale dell’Urban Art. L’artista ha partecipato a numerose mostre e festival in tutto il mondo, esponendo in prestigiose istituzioni quali il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la Triennale di Milano e il MACRO di Roma. Nel 2013 ha partecipato a Back 2 Back to Biennale, evento collaterale ufficiale della 55° Biennale di Venezia, e nel 2009 ha vinto il premio Street Art Award al Metropolis Art Prize 2009 con il video Mask, proiettato a Times Square (New York). Quest’anno 2501 espone agli Internazionali BNL d’Italia al Foro Italico, Roma, nell’ambito di un progetto realizzato in collaborazione con Wunderkammern.
2501 ha cominciato a dipingere all’età di 14 anni nella sua città, Milano. In seguito al soggiorno a San Paolo, Brasile, durante il quale viene in contatto con la scuola di graffitismo sudamericana, l’artista comincia a sperimentare con diverse tecniche e materiali, combinando pittura su tela, pittura murale, scultura, installazione, fotografia, video e documentario. Lo stile dell’artista milanese si distingue da ogni altro per le sinuose e travolgenti linee ondulate che invadono la superficie di lavoro, trasformandola e conferendole effetti di movimento e di tridimensionalità. L’opera diventa ipnotica, capace di attivare l’immaginazione e l’interpretazione dell’osservatore portando alla mente immaginari e visioni possibili. Per ottenere questo effetto, 2501 si basa sul semplice binomio cromatico del bianco e nero, talvolta arricchito dal colore oro.
La personale a Wunderkammern è l’ultima della trilogia di mostre pensate per il progetto NOMADIC EXPERIMENT, dopo quelle di Miami e Los Angeles. La riflessione dell’artista per questo progetto parte dalla condizione che caratterizza la nostra contemporaneità, sempre “on the brink of disaster” (sull’orlo del precipizio) poiché scandita da tempi rapidi, frenetici, sfuggevoli, i quali inducono un mutamento costante del nostro modo di vivere. L’artista asseconda questa condizione muovendosi, esplorando, sperimentando nuove forme, materiali ed idee. La pratica del nomadismo implica il continuo spostarsi, appropriandosi brevemente dei luoghi attraversati prima di ripartire verso altri territori ignoti. Non vi sono confini spaziali o temporali, né freni o costrizioni: la produzione di immagini di 2501 segue il viaggio libero dell’artista, quello geografico ma anche quello mentale ed emozionale.
La mostra NOMADIC EXPERIMENT – on the brink of disaster si configura come un’esplorazione estetica percorribile a più livelli, in relazione allo spazio architettonico della galleria e alla produzione diversificata dell’artista. Al piano terra 2501 presenta opere inedite realizzate utilizzando tecniche e materiali diversi: dipinti su legno, tela e carta, installazioni in ceramica, fotografie. Sono inoltre esposti gli strappi, frammenti di materia, dipinto e intonaco, asportati da muri interni o esterni sui quali l’artista è intervenuto. Al livello sotterraneo 2501 espone invece due video e la Macchina, un’installazione meccanica con la quale gli spettatori potranno interagire rendendosi partecipi della narrazione artistica.
Per la mostra NOMADIC EXPERIMENT – on the brink of disaster 2501 realizzerà un grande intervento murale nello spazio pubblico. L’artista milanese ha inoltre terminato lo scorso febbraio a Roma l’intervento pubblico Assonometria del cerchio (Istituto Manzi – Via de Magistris 15) nell’ambito del progetto di Wunderkammern Light Up Torpigna!. Il testo critico della mostra personale in galleria è curato da Nina Bassoli e G. Matta.
NOMADIC EXPERIMENT – on the brink of disaster è la mostra conclusiva del progetto artistico di Wunderkammern Limitless, dopo le personali degli artisti Sam3 (Spagna), L’Atlas (Francia), Sten Lex (Italia) e Alexey Luka (Russia). Limitless esplora il concetto di limite nelle sue possibili forme e manifestazioni, designando l’Arte come il mezzo preferenziale per il superamento delle barriere a cui siamo quotidianamente sottoposti e per una riflessione sulla realtà illimitata.

INFO
artista: 2501
titolo: NOMADIC EXPERIMENT – on the brink of disaster
vernissage: martedì 9 giugno, ore 19
a cura di: Giuseppe Pizzuto
testo critico di: Nina Bassoli e G. Matta
date: dal 9 giugno al 25 luglio 2015
patrocinio istituzionale: Municipio Roma 5

media partners: D’Ars Magazine, Exibart, Zero, Nufactory, almostCURATORS, Titolo
technical partners: Eurostars Hotels, Eurograph, Oikos, Officina Agricola – Terra di Sapori e di Saperi, Cantine San Marco, Casale del Giglio, Alfani, Trebotti

WUNDERKAMMERN
via Gabrio Serbelloni 124, Roma
sito: www.wunderkammern.net
email: wunderkammern@wunderkammern.net
tel: +39 0645435662

ingresso libero
orari di apertura: dal mercoledì al sabato dalle 17 alle 20
per appuntamento: +39 3498112973

Come cambia il proprio metodo di valutazione in assenza di informazioni sull’artista? Come si può sviluppare una personale idea di valore se i prezzi di vendita sono tutti uguali? Che cosa è poi un buon disegno? ANONYMOUS DRAWINGS è arte concettuale e progetto espositivo tutto in uno: ogni artista anonimo diventa parte di un lavoro artistico collettivo in cui non esistono gerarchie. Attraverso l’assenza di nomi e biografie degli artisti e con un prezzo di vendita unitario si crea un nuovo spazio per la fruizione, valutazione e acquisto imparziale dell’arte.

La mostra ANONYMOUS DRAWINGS è preceduta da un’open call internazionale, aperta a tutti. Informazioni relative all’età, alla biografia o al sesso dei partecipanti non verranno richieste e non hanno nessuna importanza per la selezione. La selezione per la mostra avverrà in forma anonima senza conoscere il nome dell’artista. Non ci sono costi di partecipazione.

per partecipare: clicca qui

open call: deadline 1 giugno 2015 (fa fede il timbro postale)

mostre: Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord, Berlino, Germania (opening: 31 luglio 2015; 1 – 29 Agosto 2015); artQ13, Roma, Italia (Ottobre 2015); GEYSO20, Braunschweig, Germania (Novembre/Dicembre 2015); Kunstverein Rüsselsheim, Rüsselsheim, Germania (Marzo 2016)