Rero (1983) è un artista che interroga i codici della nostra società, in particolare i codici della immagine e del linguaggio. Conosciuto per le sue opere in situ in spazi pubblici urbani e all’interno di paesaggi naturali, il suo lavoro si basa sul linguaggio: singole parole, frasi brevi o estese che interagiscono con il lettore in relazione allo scenario nel quale si collocano. Rero sistematicamente barra i suoi messaggi con una spessa linea nera. Questo è un détournement che caratterizza in modo distintivo la sua ricerca sulla negazione dell’immagine e che testimonia il processo del pensiero stesso. Denuncia una possibile censura e auto-censura che richiama concetti legati alla proprietà privata fisica o intellettuale di un’opera, di un oggetto, di un luogo o anche di una persona. Per sviluppare questi concetti, Rero fa partire la sua ricerca dall’acronimo WYSIWYG – What You See Is What You Get – (Ciò che vedi è ciò che avrai) che ben riassume l’overdose visiva presente nella società contemporanea.

Per la prima volta in Italia, Rero ha intitolato la sua mostra Supervised Independence. Un termine che fu utilizzato in passato per delineare lo status del Kosovo, oggi Repubblica definita indipendente ma giuridicamente non ancora riconosciuta dalla comunità internazionale in modo univoco. Supervised Independence è l’ossimoro che l’artista utilizza per interrogarsi sulle sconfitte e le sfide della nostra società. Una figura retorica con cui Rero demarca il nostro tempo che sembra intrappolarsi in definizioni impossibili, quali il commercio equo e solidale, gli investimenti etici, lo sviluppo sostenibile per un sistema in esorbitante espansione.

La mostra organizzata da Wunderkammern, in concomitanza con il quinto anniversario della galleria, presenterà unicamente opere nuove e sarà caratterizzata da una forte varietà di mezzi espressivi. L’accostamento di parole antitetiche condurrà ad una riflessione sulle contraddizioni che si verificano durante la costruzione della memoria collettiva che tende al futuro ma è radicata nel passato. Nello specifico vale anche per la città di Roma.

Come anteprima alla mostra, l’artista ha realizzato un’opera pubblica sul muro dell’edificio del DAMS dell’Università degli Studi di Roma Tre, frutto della collaborazione tra Wunderkammern e NUFactory. In collaborazione con l’Institut français – Centre Saint-Louis l’artista inoltre eseguirà una performance martedì 26 novembre ore 19, trasmessa in streaming sul sito dell’Institut, lasciando un suo intervento permanente nella sede a Roma, a largo Toniolo 22. Nei giorni successivi Rero realizzerà altri interventi pubblici in diversi luoghi della città, sempre indagando l’individualità della persona nello spazio pubblico e in quello privato ed il sottile confine che li separa.

L’artista sarà presente in occasione del vernissage e firmerà personalmente alcuni suoi cataloghi.

La mostra Supervised Independence è parte del progetto PUBLIC and CONFIDENTIAL, che vede coinvolti cinque tra gli street artists più influenti a livello internazionale. Dopo Dan Witz (NY) è la volta di Rero (Paris), seguito da Agostino Iacurci (Roma/Nuremberg), Aakash Nihalani (NY) e Jef Aérosol (Paris).

Artista: Rero
Titolo: Supervised Independence
Vernissage: sabato 30 novembre ore 19.00
A cura di: Giuseppe Ottavianelli
Testo critico di: Achille Bonito Oliva
Date: dal 30 novembre 2013 al 25 gennaio 2014
Cultural partners: Institut Français Centre Saint-Louis, Institut Français Italia, Nufactory
Patrocinio istituzionale: Municipio Roma V
Technical Partners: Eurostars Hotels, Eurograph, Alfani, Casale del Giglio, Trebotti
Media Partners: Exibart, Zero, Graffiti Art Magazine, Juliet Art Magazine, Titolo, Design and Arts Magazine, Bloggokin, ArtNoise, almost CURATORS, Le Grand Jeu

WUNDERKAMMERN
via Gabrio Serbelloni 124, Roma
web: www.wunderkammern.net
email: wunderkammern@wunderkammern.net
Tel: +390645435662
ingresso gratuito – orari apertura: dal mercoledì al sabato dalle 17.00 alle 20.00. Per appuntamento: +393498112973

Classe 1980, dopo essersi diplomata all’Accademia di Belle Arti di Roma, decide ben presto di slegarsi dal convenzionale circuito dell’arte facendo della strada la sua tela. Ha vissuto per lunghi periodi in Inghilterra, Francia e Spagna dove si è specializzata in disegno d’animazione e critica d’arte.

I suoi inizi nella street art risalgono ai primi anni del 2000, ma preferisce non utilizzare questo termine per identificare la sua arte che considera invece “contestuale” proprio perché in strada non si è soli con il supporto. Tanti altri fattori dovuti appunto al contesto, infatti, stimolano la creatività e vivificano l’atto del dipingere: innanzitutto il colore delle pareti e la luce, quella del sole; la storia del muro e cosa c’è dietro di esso; la gente che passa, si ferma, ti parla e si racconta; gli spray che hai a disposizione nella borsa e che hai portato con te per quel giorno; e infine l’adrenalina, poiché, seppur scegliendo gli spazi con un minimo di coscienza storico-artistica, si dipinge comunque senza autorizzazione e non si è immuni al rischio di essere beccati dalla polizia. Tuttavia, a differenza di tanti suoi colleghi che per questo ed altri motivi preferiscono restare anonimi, Alice si firma con il suo nome e opera di giorno a volto scoperto accettando i rischi del “mestiere” per combattere a suo modo quella concezione di vandalismo ancora legata alla street art.

Tutto ciò comporta una rapidità di esecuzione che immancabilmente rende il suo stile pittorico più istintivo e immediatamente riconoscibile: il tratto è fresco, schizzato e sporco; i colori sono naturali e giocano sui contrasti tra tinte calde e tinte fredde. La scelta dei colori è dettata dal momento ma senza dubbio le tonalità di Roma, la sua città (dove ancora vive e lavora quando si trova in Italia), fanno parte del suo vissuto e sono impresse indelebilmente nella sua tavolozza: quel rosa salmone, il colore dei palazzi della capitale, in contrasto con quel verde acqua del cielo creano un’atmosfera che solo a Roma riflette una luce fantastica. Dichiara con fermezza che Roma sicuramente è l’opera d’arte che più ha influenzato la sua ricerca artistica perché è una città in cui tutto è disegnato da artisti e si può vedere così tanta storia mentre si passeggia tra vicoli incredibili.

La casualità, dunque, è parte integrante del suo lavoro, gli errori e le imperfezioni caratterizzano il suo stile così quanto il suo temperamento, caotico e disordinato: “Nella mia ricerca artistica sono arrivata a capire, come diceva Dalì, che – i tuoi errori e i tuoi difetti devi sublimarli-: quando sublimi i tuoi difetti, hai il tuo stile. Io ho trovato il mio stile e ho accettato me stessa con tutti i miei difetti: la necessità di sporcarmi completamente con il colore, di far cadere delle gocce, schizzare, fare delle scolature.” D’altronde si tratta di una tecnica estemporanea, eseguita su supporti preesistenti, esposti ad ulteriori modifiche nel tempo che vanno oltre la volontà dell’artista. Non conta perciò l’opera d’arte finita, conclusa, ma il momento dell’azione artistica prima e il momento di sorpresa nel passante poi. A differenza di un visitatore di un museo o di una galleria, infatti, il semplice passante non si aspetta di vedere arte negli angoli più impensabili, per cui l’impatto con la visione genera quell’effetto di meraviglia che magicamente fa entrare chi guarda nel racconto di Alice disseminato in tutto il mondo. Un linguaggio universale fatto di sentimenti umani e immagini in movimento che catturano piccole storie, momenti quotidiani e attimi di intimità che per Alice rappresentano la vera magia della vita.

Protagoniste inconsapevoli di queste istantanee in vernice spray e pittura acrilica, sono le donne, lontane da ogni stereotipo sociale e immerse in una quotidianità che le ritrae spensierate ma determinate allo stesso tempo. Non bambole perfette, eroine sexy o cenerentole del focolare ma donne che stanno semplicemente dormendo, leggendo, fumando o bevendo un caffè. Nell’aprile 2012, l’artista ha voluto suggellare questo suo tema prediletto nella prima importante mostra personale presso la galleria 999 Contemporary di Roma dal titolo Cinderella, pissed me off. In questa occasione Alice si è divertita ad “arredare” gli spazi espositivi con vecchi scaffali, pensili, sportelli arricchiti dai suoi interventi che conferiscono all’ambiente una dimensione intima e narrativa tra vecchie foto, scritti e pennelli. Non manca una corte esterna, in cui è forte il legame con la strada: porte, ante dei contatori della luce e del gas, segnali stradali.

Nonostante la difficoltà nel portare la strada in galleria, dunque, Alice riesce magistralmente a trasformare vari supporti di recupero in affascinanti object-trouvé ricchi di memorie. Durante i suoi continui viaggi in giro per il mondo, infatti, ama raccogliere e collezionare oggetti trovati per caso, oppure acquistati nei vari mercatini. Come un muro anche questi supporti non sono vergini come una tela bianca ma portano con sé le loro storie offrendo all’artista spunti sempre nuovi.
Ad esempio, nel caso della mostra Into the great wild open presso la Tri-Mission Art Gallery all’Ambasciata Americana di Roma, vecchie carte geografiche veicolano il tema del viaggio e il concetto di frontiera, dal punto di vista del superamento, della scoperta di se stessi.Insomma, piccoli schizzi in angoli remoti o interi muri giganti, personali e collettive in tutta Europa, illustrazioni per fumetti e pubblicità hanno contribuito ad accrescere la popolarità di Alice che, secondo la classifica pubblicata da Urban Painting, risulta essere tra i primi dieci urban artist più amati al mondo con oltre 42.000 persone che seguono il suo profilo sui social network. E’ infatti fondamentale per lei il rapporto con il pubblico che oggi, grazie a internet, è qualcosa di molto più vicino al rock and roll che all’arte contemporanea in quanto più fruibile e più immediato“Non sei davanti ad una tela, non devi prepararti. Va bene qualsiasi interpretazione ma soprattutto va bene l’atteggiamento perché vuol dire: apri, tocca e goditi questo dell’arte, perché l’arte fa bene!”

Per la video intervista clicca qui.

www.alicepasquini.com

Photo credits: Giorgio de Finis; Lorenzo Gallitto; Jessica Stewart – RomePhotoBlog.