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Book@rt – Svjetlan Junakovic , Ti racconto l’arte del ‘900

Emanuela Pigliacelli — Thu, 17 Oct 2013 09:34:46 +0000

Un curioso viaggio nella storia dell’arte contemporanea attraverso 16 storie con cui Svjetlan Junakovic, autore dei testi e delle magiche illustrazioni che arricchiscono il volume, svela la sua singolare collezione di oggetti, fotografie, documenti, presunti appartenuti a grandi artisti del XX secolo. Un libro per grandi e piccoli che come una macchina del tempo ci porta indietro, a quando Picasso andava a scuola, Grosz scarabocchiava il suo vocabolario, Matisse scriveva a Babbo Natale, Modigliani giocava con la sabbia, Chagall guardava volare gli aquiloni, Magritte scriveva su un libro dei sogni, Giacometti mordeva le sue matite colorate. Fantasticando sull’infanzia di queste celebri personalità, l’autore prova a rintracciare il germe del loro genio artistico agli albori di quest’arte così incompresa quale è quella contemporanea. Storie completamente inventate che con fantasia e ironia aiutano i più grandi a restare un po’ bambini ma soprattutto, incuriosiscono e avvicinano un pubblico meno adulto ai concetti base dei movimenti artistici del secolo scorso: una matrioska alle origini del Suprematismo di Malevič, un furto alle origini del Cubismo di Picasso, una scacchiera alle origini del Neoplasticismo di Mondrian, una macchina polaroid mal funzionante alle origini della Pop Art di Warhol. Attraverso un linguaggio bizzarro, semplice ed efficace anche i più piccoli familiarizzano con l’arte contemporanea e alla vista di un quadrato nero su fondo bianco non esclameranno: “questo so farlo anche io!”.

Info

• Titolo: Ti racconto l’arte del ‘900

• Autore: Svjetlan Junakovic

• Editore: Artebambini

• Anno di pubblicazione: 2011

• Prezzo: 18,50 €

• Pagine: 45

Art & Adv – Marco Rea

Emanuela Pigliacelli — Wed, 15 May 2013 10:34:26 +0000

Fin dagli ultimi anni dell’Ottocento, il manifesto pubblicitario, emblema della modernità, ha invaso i muri delle grandi capitali. Un linguaggio urbano che da allora è diventato parte integrante del linguaggio artistico e ha ispirato diversi autori. Oggi, ancor di più, l’onnipresente invadenza della pubblicità, ha reso queste immagini quasi invisibili ai nostri occhi. Marco Rea, classe 1975, tenta di dare nuova vita alle figure che popolano il mondo del marketing contemporaneo utilizzando il manifesto come supporto e appropriandosi di un processo che egli stesso definisce “inverso” a quello della street art: non porta l’arte in strada, ma la strada nell’arte.

Dei suoi inizi vicini alla pratica del graffitismo resta la tecnica della vernice in spray che usa sapientemente per intervenire direttamente sui volti e sui corpi delle fotomodelle. Sfogliando le riviste patinate si accorge che queste figure, asettiche ma vive, rappresentano per lui il modello per eccellenza da cui partire. In ogni opera intraprende una sfida con il caso: i soggetti sono quelli che qualcun altro ha scelto per lui, le pose sono già state sapientemente studiate dai fotografi pubblicitari di moda.

L’intervento dell’artista, dunque, mira a restituire l’aura di unicum ad un oggetto che è stato riprodotto in migliaia di copie. Le modelle ci appaiono ora come figure lontane, immerse in una dimensione senza spazio né tempo. Tuttavia, attraverso il velo della vernice, Marco Rea infonde personalità e anima a quei soggetti altrimenti così anonimi: gli occhi, oscurati e vuoti, senza pupille, donano alle sue donne quell’espressione indecifrabile ed enigmatica che consente però allo spettatore di specchiarsi in quegli occhi e appropriarsi di quel ritratto.

http://marcorea.carbonmade.com/